جوائز الأوسكار عادة ما تكون فوضوية، لكن المرشحين لأفضل فيلم هذا العام قويون. إليك من يجب أن يفوز

(منفان- The Conversation) ينتقد نقاد الأفلام – بما في ذلك نفسي – بشدة موت السينما عالية الجودة في عصر البث المباشر، مشيرين إلى ترشيحات الأوسكار لأفلام متوسطة الجودة كدليل على تراجع إنتاج الأفلام العظيمة (أو حتى الجيدة).

لكن ربما الأمور تتغير. هل سئم الناس من غمرهم بالفيديوهات القصيرة على تيك توك ويوتيوب، ويعودون مرة أخرى إلى تجربة سينمائية؟ تشير جودة الترشيحات لهذا العام إلى أنهم كذلك.

لأول مرة منذ فترة، معظم الأفلام المرشحة ممتازة – وتقريبًا جميعها قابلة للمشاهدة.

** اقرأ المزيد: الأوسكار ليست نظامًا يعتمد على الجدارة – هناك صيغة معقدة للفوز**

اختياري المفضل: القيمة العاطفية

جوآكيم تريير فيلمه القيمة العاطفية هو مرشحي المفضل لجائزة أفضل فيلم. إنه نوع من الأفلام المصممة بدقة حيث يبدو الطابع الطبيعي سهلاً.

تتبع السرد المخرج الشهير غوستاف بورغ (ستيلان سكارسجارد)، وهو مخرج أوروبي نمطي، يعود إلى حياة بناته المنفصلات نورا (ريناتي رينسفي) وآغنيس (إنغا إيبسدوتير ليلهاس) بعد وفاة والدتهن.

غوستاف يصنع فيلمًا جديدًا، ويريد أن تكون ابنته نورا – ممثلة مسرحية مشهورة لديها شياطينها الخاصة (بما في ذلك رهبة المسرح) – بطلة فيه.

نورا تظن أنه مناورة ساخرة للحصول على التمويل من قبل والدها وترفض. لذلك، يختار غوستاف الممثلة الأمريكية ريتشل كيمب (إيل فانيين) بدلاً منها، التي تكون على الفور خارج عمقها.

تدور الدراما حول المنزل العائلي في أوسلو، متشابكةً سرديات تاريخ المنزل عبر الأجيال مع التوترات التي تؤرق سكانه الحاليين.

القيمة العاطفية تتميز بجودة شعرية لافتة. قد يقول البعض إنها مبالغ فيها، لكن كل عنصر فيها مُنفذ بشكل مثالي لدرجة أنها لا تظهر بمظهر متعجرف أو متكلف. فهي، من نواحٍ كثيرة، عاطفية تمامًا – ومع ذلك لا تشعر أبدًا بأنها تؤدي ذلك كنوع من التأثير.

على الرغم من تعقيدها الشكلي والسردي الكبير، فإنها تلعب بطريقة بسيطة جدًا، بفضل اللمسة الخفيفة لتريير، مع تصوير سينمائي مذهل من كاسبر توكسن أندرسن.

الأداءات الرئيسية من رينسفي، ليلهاس وسكارسجارد مقنعة بشكل استثنائي، والأكثر من ذلك، أن فانيين رائعة كممثلة أمريكية غير مرتاحة تحاول إرضاء الفنان الأوروبي.

القيمة العاطفية تدمج بشكل رائع إحساس التاريخ الاجتماعي والثقافي الأوروبي مع لحظات الشخصيات الملاحظة بعناية، وتصبح، في النهاية، نوعًا من الموقف حول الإمكانات الإيجابية للفن في تجاوز وتحويل الحواجز بين الأشخاص.

على الرغم من صعوبات الحياة، وركام الوعود المكسورة والقلوب المنكسرة، وخيبات الأمل الصغيرة والكبيرة، لا زلنا نستطيع أن نتحد – بشكل جميل وقلبي – من خلال ممارسة ذلك الحلم المجرد الذي يُسمى الفن.

مرشحون ممتازون آخرون

هناك بعض المنافسين الأقوياء الآخرين – أفلام كانت، في أي سنة أخرى، ستبرز فوق الباقي.

** بوغونيا **

يورغوس لانثيموس هو واحد من أكثر المخرجين شهرة في العقد الماضي، ومع ذلك كانت أفلامه متباينة الجودة. بعد فيلمه العظيم الأخير، الكوميديا السوداء عام 2015 “اللوبستر”، يعيد “بوغونيا” إلى المسار الصحيح.

تتبع الفيلم تيدي (جيسي بليمونز)، وهو مؤمن بنظرية المؤامرة، وهو يختطف ميشيل فولر (إيما ستون)، المديرة التنفيذية لشركة الأدوية أوكسوليث.

فولر هي نوع من قادة الأعمال القساة التي تظهر على غلاف فوربس مع عنوان “كاسرة الحواجز”، وتطلق كلامًا لا نهاية له عن التنوع بينما تتسبب شركتها في دمار الكوكب والناس من حولها.

وفقًا لتيدي، هي أيضًا “مريخية” فضائية أرسلت إلى الأرض لاستعباد واستغلال البشر، جالبة الموت للبشر كما جلبت للنحل.

تدور عبقرية الفيلم بشكل كبير حول تلاعبه بتعاطفنا مع الشخصيتين الرئيسيتين. أحيانًا يبدو تيدي كقاتل متسلسل مجنون، وفولر كضحية بطولية. وأحيانًا نشعر بالتعاطف مع تيدي، بينما تبدو فولر كمسيطرة ومخادعة ذات قلب بارد.

كل شيء يتصاعد إلى حل مرضٍ للغاية، يتسم بالعبثية واللاجدوى بشكل مناسب.

كما هو الحال غالبًا مع أفلام لانثيموس، الشخصيات مبالغ فيها، لكن توقيت الكوميديا – والتذبذب بين الفكاهة وعدم الراحة للمشاهد – دقيق جدًا، لذا فهي تعمل.

** الخطاة **

فيلم “الخطاة” لرايان كوغلر هو حكاية رائعة: أسطورة روك ‘ن’ رول / حصار مصاصي دماء مليء بالموسيقى المثيرة.

العام 1932. يعود الأخوان التوأم من المافيا، سموك و ستاك (يلعبهما مايكل بي. جوردان)، من العمل مع آل كابوني في شيكاغو إلى كلاركسديل، ميسيسيبي، لفتح نادي موسيقى.

يستولي ابن عمهما سامي (مايلز كاتون)، وهو جامع قطن وموسيقي بلوز – ومعه جيتار تشارلي باتون – على الأضواء في الليلة الافتتاحية الناجحة، محققًا أسطورة موسيقي يعبر بين الأحياء والأموات. كل شيء يسير على ما يرام – حتى يقرر بعض مصاصي الدماء العنصريين مهاجمة المكان.

كل شيء مبالغ فيه وسخيف إلى حد ما. لكن، مثل فيلمه السابق “من غروب الشمس حتى الفجر” (1996)، يُعالج بحيوية (ومتعة) لدرجة أنه لا يهم.

يبرع مايكل بي. جوردان في الدورين، والنتيجة فيلم عضلي ومرضي يشبه رواية بوليسية أو كتاب مصور جيد – مع جلسة عزف لبيدي جاى في اللحظات الأخيرة.

“الخطاة” حلم لذيذ. من غير المحتمل أن يفوز بجائزة أفضل فيلم؛ كانت هناك فترة، منذ زمن ليس ببعيد، لم تكن فيها أفلام هذا النوع من الأنواع تُرشح. لكن الأمر يستحق أكثر من ساعتين من الوقت.

** مارتى سوبرم**

سيكون من الصعب تصور فكرة أحمق من فيلم. في الخمسينيات، يضطر المروج النيويوركي السريع الكلام، مارتى ماوسر (تيموثي شالاميه)، إلى جمع المال ليذهب إلى اليابان ليتفوق على رقم العالم واحد، كوتو إندو، في مباراة تنس الطاولة التاريخية.

ومع ذلك، يعالج المخرج والكاتب المشارك جوش سافدي الفكرة بجدية كافية لنحصل على فيلم رياضي عالي الأوكتان ينافس “روكي 4”. يساعد في ذلك التصوير السينمائي المذهل لدارياس خوندجي. المصور على 35 ملم، الصور غنية بالألوان والملمس نادرًا ما يُرى في التصوير الرقمي.

هناك أيضًا موسيقى رائعة من دانييل لوباتين، وموسيقى تصويرية غير متوقعة تتضمن عدة أغانٍ شهيرة من الثمانينيات من فرق مثل Public Image Limited، New Order و Tears for Fears، على سبيل المثال.

على الرغم من غرور مارتى، ومحادثاته اللطيفة، ومغازلته، وخداعه، وسوء سلوكه بشكل عام، يضفي شالاميه على الشخصية قدرًا من الحزن والفكاهة بحيث يظهر كشخصية محبوبة – أو على الأقل مقبولة – شريرًا.

هو رجل مجنون يغرّيه إيمانه بنفسه واستعداده لفعل أي شيء لتحقيق حلمه، مما يجعل المشاهد يشارك في سعيه السخيف، حيث يتنقل هو والفيلم في نيويورك والعالم ككرة تنس لامعة.

“مارتى سوبرم” فيلم غريب – وغريب بشكل يأسرك – يعكس شيئًا من جنون الحلم الأمريكي. يفعل ما بوسعه ليصل إلى اليابان. وبعد مغامرات عدة، وبعض المشاهد القاسية جدًا التي يظهر فيها المخرج العبقري أبل فيرارا كزعيم عصابة مسن، ينجح في الوصول.

الباقي

على غير العادة في جوائز الأوسكار، يكتمل ترشيح 2026 بعدة أفلام جيدة أخرى.

على الرغم من أنها ليست بمستوى بعض أفلامه الأخرى، مثل “أصوات الجوار” (2012) و"باكوراو" (2019)، فإن المخرج البرازيلي كليبر ميندونسا فيلهو يقدم “العميل السري” كفيلم إثارة سياسي ممتع. تدور أحداثه في السبعينيات، ويؤدي فيه واغنر مورا دور أكاديمي معارض يهرب من اضطهاد ديكتاتوري قاسٍ.

فيلم “معركة واحدة تلو الأخرى” لباول توماس أندرسون هو كوميديا غريبة تتظاهر أحيانًا بأنها فيلم أكشن سياسي جدي. يتابع بات كالهوون (ليوناردو دي كابريو)، اليساري المنهك، وهو يهرب من الشرطة وميليشيا يقودها ستيفن جي. لوكجاو (شون بن)، مع ابنته ويلا (تشيس إنفنتي). كل شيء سخيف جدًا، لكنه ممتع، تمامًا مثل رواية “فينيلاند” لتوماس بينشون عام 1990.

** F1 **

أيضًا، فيلم سباق السيارات “F1” جيد جدًا. يتبع جميع الكليشيهات السخيفة والمحببة لهذا النوع. سوني هايز (براد بيت)، رجل قديم متعب، يصل إلى الفورمولا واحد لأول مرة، ويواجه عصرًا جديدًا من السباقات يتجسد في خصمه، الشاب الجريء جوشوا بيرس (دامسون إدريس).

من الصعب تصور أن يُرشح مثل هذا الفيلم لجائزة أفضل فيلم في أي عصر آخر؛ فيلم “أيام الرعد” لتوني سكوت (1990) أيضًا غبي، لكنه أُصنع بشكل أفضل، وقد سُخر منه بشكل عالمي من قبل النقاد. لكن يبدو أن الجمهور يشتاق (ويقدر) لأفلام البوب الكبيرة على الشاشة في عصر تدمّر فيه البث المباشر والمشاهدة على الشاشة الثانية السينما التجارية السردية.

ثلاثة ترشيحات فقط تبرز كمملة

فيلم “أحلام القطار” لكلينت بنتلي هو فيلم نيتفليكس جاد ولكنه غير جذاب بصريًا، يتابع قصة حب من حقبة مملة عن الطبقة، العنصرية والحلم الأمريكي. جويل إدجرتون جيد كالعادة، والفيلم قابل للمشاهدة، لكنه يبدو متعبًا جدًا. والمظهر الرقمي للفيديو لا يتناسب حقًا مع الصور الخارجية والمناظر الطبيعية التي تهيمن على الفيلم.

في “فرانكشتاين”، يأخذ المخرج غييرمو ديل تورو أحد أكثر الروايات موعظة في الأدب القوطي ويعطيها معالجة متثاقلة مناسبة. أوسكار إسحاق يبالغ في أدائه كدكتور فرانكشتاين. جاكوب إيلورد سخيف بدور الوحش. وكريستوف والتز في دور هارلاندر يقدم مقولات مثل: “هل يمكنك أن تحصر نيرانك، بروميثيوس، أم أنك ستنقع يديك قبل أن تقدمها؟” (إذا لم تكن تعرف، عنوان الرواية الفرعي هو “بروميثيوس الحديث”).

صُنع هذا الفيلم خصيصًا لمنصة نتفليكس، ويحاول أن يبدو فخمًا بديكور حقبة، لكنه لا يستطيع إخفاء جفاف صوره الرقمية. بينما الرواية، على الأقل، تتمتع ببساطة وأناقة، فإن نسخة ديل تورو متعرجة، فاقعة المظهر ورخيصة.

من الصعب التعامل مع “هامنت” – أحدث أفلام المخرجة كلوي زاو المبالغ في ادعائه – بجدية، لأنها تُقدَّم لك بشكل يوضح أن صانعيها يفعلون ذلك أيضًا. رغم وجود بعض الأمور التي يمكن الإعجاب بها – مثل بول ميسكال، الذي من الممتع مشاهدته، وطاقم التمثيل بشكل عام محترف، والموسيقى جيدة – فإن هذا الهراء المبالغ فيه يبدو أكثر كفيديو إنستغرام يُظهر جديته الخاصة منه كفيلم روائي ممتع حقًا.

7 ضربات من 10

كالعادة، لم تُرشح أفضل أفلام 2025 لجائزة أفضل فيلم (أين “سيرت”، “ريدكس ريدكس” أو “الحصاد”؟). ومع ذلك، فإن معظم ترشيحات هذا العام أفلام تستحق المشاهدة أكثر من مرة لأسباب متنوعة: المتعة، التعقيد، الدقة.

ربما بدأت هوليوود تصنع أفلامًا جيدة مرة أخرى بعد عقود من أفلام الأبطال الخارقين الرديئة. أو على الأقل، بدأ الأكاديمية في الاعتراف بها.